Рецензия на «Феррари»: Майкл Манн возвращается с разрозненным, но впечатляющим биографическим фильмом
ДомДом > Блог > Рецензия на «Феррари»: Майкл Манн возвращается с разрозненным, но впечатляющим биографическим фильмом

Рецензия на «Феррари»: Майкл Манн возвращается с разрозненным, но впечатляющим биографическим фильмом

Nov 06, 2023

«Феррари» — не просто первая полнометражная работа Майкла Манна за восемь лет; это также первая работа, которую он выпустил с тех пор, как ему исполнилось 80. Эта историческая пьеса 1950-х годов, в которой Адам Драйвер играет Энцо Феррари, знаменитого предпринимателя, занимающегося гоночными автомобилями, представляет собой явный результат работы художника на закате своей карьеры, в равной степени саморефлексивный и уверен в себе, даже если результат будет далеко не самым сильным произведением Манна.

Несмотря на то, что он имеет блеск стандартного голливудского биографического фильма, от драмы, которая в основном ставится традиционно, до откровенной и оперной музыки Дэниела Пембертона, он противоречит тенденции биографических фильмов от рождения до смерти, чтобы сосредоточиться всего на нескольких месяцах карьеры Феррари. Детали его рождения не имеют значения для Манна, но смерть нависает почти над каждой сценой, окрашивая этот период жизни Феррари ощущением трагедии на заднем и переднем плане, поскольку автомобильный маэстро стремится сохранить как вину, так и мысли о смерти. смертность под контролем.

Одним из наиболее любопытных аспектов работы над Ferrari стал выбор Адама Драйвера, который - между этим и Домом Gucci Ридли Скотта - кажется, необъяснимым образом стал голливудским итальянцем. До выхода вчерашнего трейлера все, что было доступно в фильме, это кадр производства, в котором Драйвер напоминает затворнического бывшего генерального директора Marvel Айка Перлмуттера, странную и загадочную энергию, которую он также источает в этой роли.

После энергичного вступительного монтажа черно-белых кадров гоночных автомобилей до Второй мировой войны, в которые в цифровой форме вставлен молодой улыбающийся водитель, фильм приобретает более спокойный и методичный тон. Действие происходит в 1957 году. Почти 60-летний Феррари просыпается в семейном блаженстве своего причудливого загородного дома со своей молодой красивой девушкой Линой (Шейлин Вудли) и их 10-летним сыном Пьеро. Однако вместо того, чтобы наслаждаться этой сказочной обстановкой, он ускользает в свой другой дом в Модене, где его жена Лаура (Пенелопа Крус) контролирует его важные звонки, управляет бухгалтерскими книгами их бизнеса, которые они вместе построили из пепла войны. — и иронично угрожает ему заряженным пистолетом. Это энергичное вступление позволяет нам взглянуть как на Лору, женщину, находящуюся в тупике, так и на самого Феррари: от неуклюжей, неуклюжей походки, которую он пытается придать балансу и уравновешенности, до храброго лица, которое он пытается изобразить, когда столкнулся со смертельной (хотя и комедийной) опасностью.

Если есть что-то, в чем Манн преуспевает в «Феррари» (в каком-то смысле, что немногие из его предыдущих фильмов имели возможность продемонстрировать), так это в поиске ловкого баланса между комедийными и трагическими тонами. Вскоре после фарсовой угрозы Лоры фильм переключает передачи и вновь представляет смерть как гораздо более реальное и непосредственное присутствие, как благодаря тому, что Феррари посещает могилы своего брата и старшего сына, так и благодаря тому, что он становится свидетелем смерти одного из них. его гонщиков на гоночной трассе — инцидент, к которому Феррари, возможно, косвенно приложил руку, поскольку он поощрял гонщика выходить за пределы своих возможностей. За этим быстро следует шутка Феррари, произнесенная в мрачном комедийном темпе, подготавливающая почву для странного (но на удивление идеального) выступления.

Трансформация Драйвера, с одной стороны, поразительна: дизайн костюма, практичная прическа и макияж кажутся плавно наложенными, как если бы лицо актера было цифровым образом привито к более крупному и старому телу. Однако воплощение Феррари в исполнении Драйвера выходит далеко за рамки физического и, конечно же, за пределы его временами шаткого итальянского акцента, который еще больше выделяется в присутствии настоящих итальянских актеров. В подавляющем большинстве сцен Феррари изображен в окружении других людей, во время которых он прямолинеен и краток, создавая ощущение огромного эго и присутствия только за счет своего чтения строк. Но в те редкие моменты, когда камера ловит его одного, будь то в реальной изоляции или просто когда он отвернулся от других людей, на его лице появляются проблески его истинного «я», вопрошающая уязвимость, которую он даже не раскрывает своим друзьям. ближайшие доверенные лица.